他人の時間

開催概要

遠く離れた場所や時代の人々。自分とはつながりを持たない人。
タイトルにある「他人の時間」という言葉は、情報や人が早く移動するようになった現代だからこそ見えてくる隔たりを思い起こさせるかも知れません。国境を越えた同時代的な記憶や感覚が珍しくはなくなった一方で、経済的不均衡や価値観の違いによる衝突が増加する現代のグローバル社会。その中で生きる私たちが、どのように「他人」と接続し、あるいは何によって隔たれているかを考えてみることは、それぞれが生きる社会や歴史、そして自らが描く世界を問い直すことにもつながります。
本展は、4名のキュレーター(東京都現代美術館、国立国際美術館、シンガポール美術館、クイーンズランド州立美術館｜現代美術館）の共同企画として、アジア・オセアニア地域のアーティスト18名の仕事を通し、他人の時間に向き合う手掛かりとなる作品をご紹介します。

出品作家

キリ・ダレナ｜グレアム・フレッチャー｜サレ・フセイン｜ホー・ツーニェン｜イム・ミヌク｜
ジョナサン・ジョーンズ｜河原温｜アン・ミー・レー｜バスィール・マハムード｜
mamoru | ミヤギフトシ｜プラッチャヤ・ピントーン｜ブルース・クェック｜下道基行｜
ナティー・ウタリット｜ヴァンディー・ラッタナ｜ヴォー・アン・カーン｜ヤン・ヴォー｜

主催

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
国際交流基金アジアセンター
国立国際美術館　
シンガポール美術館
クイーンズランド州立美術館｜現代美術館

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助成

キリ・ダレナ｜Kiri DALENA　［フィリピン］
1975年マニラ（フィリピン）生まれ、同地在住。ドキュメンタリー映画を学んだダレナは、主にフィリピンの社会政治的問題に直面する人々や彼らの生活に光を当てる。しかしながら、彼女の作品は記録の領域に留まらず、多様なメディアと表現言語を用いて観る者の想像や考察を促す。
今回出品する作品《消されたスローガン》は、1950年代から1970年代にフィリピンで起こったデモンストレーションのアーカイブ写真を基にしている。作家の手によって一切のスローガンが消された100枚を超えるイメージは、変化を強く求める市民たちの集まりと彼らを制する当局という、力の構造をより一層際立たせている。同時に、市民が掲げる真っ白なプラカード―強いられた沈黙―は、こちらに届くことのない多くの人々の声や、忘れ去られた希望や理想の存在を示唆する。

グレアム・フレッチャー｜Graham FLETCHER　［ニュージーランド］
1969年オークランド（ニュージーランド）生まれ。
サモア人と西洋系ニュージーランド人の両親を持つ。
オークランド大学エラム美術学校博士課程在籍中に
「ラウンジ・ルーム・トライバリズム」シリーズに取り組み、2010年の完成と共にPhDを取得。

サレ・フセイン｜Saleh HUSEIN　［インドネシア］
1982年ジッダ（サウジアラビア）生まれ、ジャカルタ（インドネシア）在住。
ジャカルタ美術学校で絵画を学んだ。多様なメディアを用いて作品制作を行う一方、音楽バンドWhite Shoes & The Couples Companyのリード・ギタリストとしても活躍中。
フセインは、出品作《アラブ党》を制作するにあたり、インドネシアで独立運動が起こった1930年代、「私が生まれた土地こそが母国である」という理念を掲げて独立運動に加わったアラブ系インドネシア人たちについて調べた。作品は、リサーチ過程で発見した写真資料をもとに描いた100点の絵画を中心に構成されている。
写真を絵画に置き換えるという行為は、歴史的記録としての写真が何を記録し語っているのかに対するフセインの批評的な観察であると同時に、国家、ナショナリズム、帰属意識といった問題への思索の過程でもある。

ホー・ツーニェン｜HO Tzu Nyen　［シンガポール］
1976年シンガポール生まれ。2001年にオーストラリアのビクトリア美術大学でBAを取得後、
2007年にシンガポール国立大学にて東南アジア研究におけるMAを取得。
映画、ビデオおよびパフォーマンスを中心に活動し、
近年では空間そのものを含むマルチメディア・インスタレーションを展開。
多数の国際映画祭や演劇祭にも参加している。

イム・ミヌク｜LIM Minouk　［韓国］
1968年テジョン（韓国）生まれ。
ソウルの梨花女子大学校とパリの国立高等美術学校を1994年に卒業。
多様なメディアを駆使する彼女の作品は、現代の韓国社会で周辺に追いやられたコミュニティーや人々が置かれている状況に光を当てています。
今回の出品作品「国際呼び出し周波数」では、場を奪われた人々の間で分かち合われる、新しい連帯の形としてのプロテスト・ソングを展示します。

ジョナサン・ジョーンズ｜Jonathan JONES　［オーストラリア］
1978年シドニー（オーストラリア）生まれ。
オーストラリア東南部に住むウィランジュリ族とカミラロイ族の一員。
1999年にニューサウスウェールズ大学美術学部を卒業。
ジョーンズの作品の多くは彼自身が受け継ぐアボリジニの伝統から着想を得ている。
日用品やリサイクル品を作品の素材として多用し、現代社会及び歴史上の集団と個人の関係性や公共性に新たな視点を提示する。

河原温｜On KAWARA　［日本］
1932年愛知県生まれ。
1960年代にメキシコで絵画を学び、1965年からニューヨークを拠点として活動。
「今日」シリーズに加え、河原のコレスポンダンス・アートと言語的実験は、
コンセプチュアルアートの発展において重要な貢献をした。 2014年6月28日逝去。

　
アン・ミー・レー｜An-My LÊ　［アメリカ］
1960年ホーチミン（ベトナム）生まれ。
ニューヨーク在住。
ベトナム戦争中、アメリカ軍の援助により家族と共に政治亡命者としてアメリカへ渡る。スタンフォード大学で生物学の理学士号と修士号取得後に美術を目指し、1993年にはイェール芸術大学院で修士号を取得。
今回出品される写真シリーズ《陸上の出来事》は、世界各地で行われているアメリカ軍基地での訓練や調査ミッションの様子をカメラで捉えたもの。レーはこの制作のために9年を費やし、20を超える国々へと足を運んだ。構図や光が綿密に計算された美しい写真は、軍や兵士たちの日常を捉えているが、そこにはアメリカ軍に対するレーのアンビバレントな心境が投影されている。

バスィール・マハムード｜Basir MAHMOOD　［パキスタン］
1985年ラホール（パキスタン）生まれ。
2010年にビーコンハウス国立大学（ラホール）でBA（美術）を取得。
2011年にアカデミー・シュロス・ソリテュード（シュトゥットガルト）から１年間のフェローシップを受けた。
バスィール・マハムードの映像作品は、人々の日常的な行為や身振りを捉え、そこに現れる心理、背景としての社会・政治的文脈、そしてそれらを見つめる彼自身の主観に対する考察を、ミニマルな映像言語を用いた詩的で抽象的な物語として提示する。

mamoru | mamoru　［日本］
1977年大阪生まれ。2001年ニューヨーク市立大学音楽学部ジャズピアノ科卒業。
現在ハーグ王立芸術アカデミーにてマスター・アーティステック・リサーチ（修士課程）在籍中。mamoruは、聴くことを通じて、ある世界観や時空間を感じ取る経験を提示するために、テキスト、映像、音、パフォーマンス等、様々なメディアを用いる。
《THE WAY I HEAR, B.S.LYMAN　第五章　協想のためのポリフォニー》は、明治初期に北海道で地質調査を行ったアメリカ人B．S．ライマンについての膨大なリサーチがベースになっている。ライマンが夕張川で石炭の塊を見つけたその瞬間が、その後の日本の近代化や、「いまここ」にいかに接続しうるのか。その想像を巡らせるためのテキストと音を使ったサウンド・インスタレーション。

ミヤギフトシ｜MIYAGI Futoshi　［日本］
1981年沖縄県生まれ、東京都在住。高校卒業後に渡米。
ニューヨークでアート関連書籍の専門店に勤務しながら制作活動を始める。自らの記憶や体験と、それに関連する歴史に言及しながら、国籍や人種、アイデンティティといった主題について、写真、映像、オブジェ、テキストなどで丁寧に紡ぎ出す。
映像作品《オーシャン・ビュー・リゾート》は、作家本人を思わせるアメリカ帰りの主人公が、故郷の島に帰り、幼馴染のYと再会するところから物語が始まる。彼らが交わす会話の中では、知られざる島の歴史や、Yの祖父とある米兵の関係が語られる。それは主人公とYの関係性を示唆するようでもある。フィクションを交えながら、日本とアメリカ、そして沖縄の歴史的・政治的な関係の複雑さや、そこで揺らぎつづける個について考察する作品。

プラッチャヤ・ピントーン｜Pratchaya PHINTHONG　［タイ］
1974年ウボンラーチャターニー（タイ）生まれ、バンコク在住。
世界経済における価値交換の構造に関心を抱いていることから、作品制作を通してグローバル社会の様々な仕組みに疑問を投げかける。
出品作《取るより多くを与えよ》は、フランスのあるアーティスト・イン・レジデンスにピントーンが招待された際、現地に滞在する代わりに、ベリーの収穫のために雇われたタイ人労働者と共にスウェーデンに渡ったことから始まった。彼は毎日、収穫したベリーの重量をレジデンスのキュレーターに伝え、それに相当する重さの材料をギャラリーに集めるように指示した。プロジェクトは最終的に、スウェーデンで二ヶ月の間に収穫されたベリーと同じ総重量の549kgのアート作品となった。芸術と労働の価値を並列することによって問う作品。

ブルース・クェック｜Bruce QUEK　［シンガポール］
1986年シンガポール生まれ、同地在住。
シンガポールのラサール芸術大学で彫刻を学び、アーティスト・執筆者として多岐にわたる活動をしている。
《鏡の回廊：東南アジア・レポート》は2013年にシンガポールで初めて発表された作品。これを制作するにあたり、クェックは公開されている東南アジアの社会的・環境的問題の統計を調査し、一分間あたりに起きている気象災害、ゴミの量、犯罪犠牲者などを割り出した。観客は、各統計が針の回る速度に置き換えられた25台の時計を展示室で見ることができる。また、展示室を出る際には、観客がそこに滞在した分数に換算された各項目の数量を示したレシートを手渡される。展示空間内での観客の経験と、広範にわたる人類の諸問題の現実を接続させる試み。本展示では《鏡の回廊：アジア・パシフィック・レポート》を発表予定。

下道基行｜SHITAMICHI Motoyuki　［日本］
1978年岡山県生まれ。2001年武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。
これまで主に日本国内や東・東南アジア諸国を旅しながら、
その土地の日常風景に溶け込んだ無意識的な歴史や境界線を写真や文章で表現している。

ナティー・ウタリット｜Natee UTARIT　［タイ］　
1970年バンコク（タイ）生まれ。1992年にシラパコーン大学を卒業。
ナティーは伝統的な西洋絵画の手法を用いてタイやその他アジア諸国が抱える政治、宗教、そして伝統を取り巻く問題を扱うことで、絵画の新たな可能性に挑戦すると共に西洋絵画の伝統を再考する。

ヴァンディー・ラッタナ｜VANDY Rattana　［カンボジア］
1980年プノンペン（カンボジア）生まれ。
独学で写真を学び、カンボジアで起こった人為的・自然発生的な出来事や災害を2005年から写真で記録しはじめる。
アーティスト集団、スティーブ・セラパック（美術の反抗者）の共同設立者で、2009年にメンバーと共にササ・アート・ギャラリーを開く。

ヴォー・アン・カーン｜Võ An Khánh　［ベトナム］
1936年バクリエウ（ベトナム）生まれ。1957年から写真を撮り始めた。
1960 年代初頭から15年間に渡り、ベトコン・ゲリラの覆面写真家として活動したヴォーが、弾薬箱の中に入れ守り抜いたネガは、2002年に国際写真センター （ニューヨーク）で開催された「Another Vietnam: Pictures of the War from the Other Side」で発表され、ナショナルジオグラフィック社から関連書籍も発行された。バクリエウ在住。

ヤン・ヴォー｜Danh VO ［デンマーク］
1975年バリア＝ブンタウ（ベトナム）生まれ。1979年に家族と共にボートで亡命したところをデンマークの船に救助され、シンガポールの難民キャンプに送られた後、デンマークから亡命者保護を与えられた。コペンハーゲン王立美術アカデミー、フランクフルト造形美術大学で美術を学び、ヨーロッパやアメリカで多数の個展を開催。

上段から
キリ・ダレナ《消されたスローガン》 2008
サレ・フセイン 《アラブ党》 2013
ジョナサン・ジョーンズ《光落ちるウォール・ウィーヴ》 2006/2015
アン・ミー・レー 《船上警備、アメリカ海軍病院船コンフォート、ハイチ》〈陸上の出来事〉シリーズより 2010
mamoru 《THE WAY I HEAR, B. S. LYMAN 第五章協想のためのポリフォニー》 2015 参考図版
ミヤギフトシ《オーシャン・ビュー･リゾート》 2013
プラッチャヤ・ピントーン《取るより多くを与えよ》2010
ブルース・クエック《鏡の回廊 東南アジア・レポート》2012