東京アートミーティング（第5回）
新たな系譜学をもとめて‐ 跳躍／痕跡／身体

美術館でパフォーマンス展をするのはなぜ？
いままでになかった新しい「アートとパフォーマンス」の展覧会
時間芸術を「形」としてとどめ、表現するための古典から最新の方法を紹介
室町時代から現代へ、1950年代から現在へ、さまざまな時間をワープする、系譜をたどる旅
「生きている実感」は今の刹那（瞬間）だけではなく、あなたの身体に残された過去の記憶の痕跡、その集積からやってきます。
スポーツも古典芸能も「型」からはじまり、どんどん進化、洗練されてきました。「型」のないところから始めたダムタイプが「型」となり新たな家元となる日。萬斎、ジダン、ダムタイプが一つの軌道にのる日。
身体を通して考える、まじめでかっこいい展覧会、新しい系譜をテーマとした、多くの新作パフォーマンスが美術館内で展開されます。

総合アドバイザー　野村 萬斎

狂言師。1966年生。人間国宝・野村万作の長男。祖父故6世野村万蔵及び父に師事。
重要無形文化財総合指定者。

なぜ野村萬斎なのか

野村萬斎さんは、本展のテーマであるアートとパフォーマンスの「系譜学」をあらわす象徴といえます。狂言師として600年の歴史ある狂言の型をインストールされた身体で、シェイクスピア劇から前衛パフォーマンス、ダンス、現代劇まで多様な異種交流を通したクリエイションはまさに、新たな系譜学の実践者ということができるでしょう。

「型」があるゆえに自由に前衛ができる、と語る萬斎さんは、身体に残された記憶の痕跡を過去から未来へ　縦横無尽にたどっていく旅人ともいえます。　　　（チーフキュレーター　長谷川祐子）

身体感覚と記憶のセンサーアップに最適の展覧会
新しいタイプのアートとパフォーマンスの展覧会--新たなミュゼオグラフィー
古典芸能、ダンス、演劇、スポーツ、民族儀礼まで多様なパフォーマンスを含む時間芸術をギャラリー空間でみせるための新たなディスプレイ、メディアの試み。

野村萬斎、森山未來、岡田利規、ジダン、中田英寿、一流のパフォーマーや演出家たちが、展開する、美術館ならではのユニークでクリエイティブな試み
岡田利規のダンスの振付け、森山未來のキュレーション、ライゾマティクスとデジタルアーカイブをつくった野村萬斎、ジダンのプレイを分析した中田英寿・・・・
系譜をたどり、隠れた歴史を発掘する　アーカイブ力
視覚だけでなく聴覚、触覚など身体全体で感じる作品いろいろ
絵画、彫刻、映像、ライブパフォーマンス、参加型インスタレーション、サウンドインスタレーションなど
ジャクソン・ポロックからエルネスト・ネト、ジュリー・メーレトゥ、ダムタイプまで

本展の鑑賞の手がかりとしていくつかのモデルコースをご提案しておりますこちら

＊出品作家の詳細は「アーティスト」
＊アンリ・マティスの展示期間は9/27-11/16
＊ダムタイプは会期中に展示替えいたします。
＊地下2Fアトリウムにて公演やトークイベント、およびその準備をする際は、アトリウムでの作品展示を一時休止することがございます。あらかじめご了承ください（具体的な休止日時はその都度トップページNEWS欄でお知らせします）。

主催

東京都、東京都現代美術館・東京文化発信プロジェクト室（公益財団法人東京都歴史文化財団）、
産経新聞社

特別協力

東京藝術大学、万作の会、ソニーPCL株式会社

助成

芸術文化振興基金

後援

駐日イスラエル大使館

協力

NECディスプレイソリューションズ株式会社、世田谷パブリックシアター（公益財団法人せたがや文化財団）、公益財団法人小田原文化財団、、朝日酒造株式会社

写真撮影について

本展展示室内では、ダムタイプ、エルネスト・ネト、チェルフィッチュ、金氏撤平の4作品に限り、下記の条件において写真（静止画）撮影が可能です。
撮影に関する条件等はこちら

【東京文化発信プロジェクトとは】
東京文化発信プロジェクトは、「世界的な文化創造都市・東京」の実現に向けて、東京都と東京都歴史文化財団が、 芸術文化団体やアートＮＰＯ等と協力して実施している事業です。多くの人々が文化に主体的に関わる環境を整えるとともに、フェスティバルをはじめ多彩なプ ログラムを通じて、新たな東京文化を創造し、世界に発信していきます。
http://www.bh-project.jp

公演プログラムやアーティストトーク等の関連プログラムは「関連イベント」ページをご覧ください。

上段左から
ダムタイプ《MEMORANDUM OR VOYAGE 》2014年 撮影：椎木静寧　＊11/16まで展示
チェルフィッチュ「スーパープレミアムソフトWバニラリッチ」2014年 © Christian Kleiner [参考図版]
インバル・ピント＆アブシャロム・ポラック・ダンスカンパニー「ウォールフラワー」2014年7月 Photo: Rotem Mizrahi
シャ ロン・ロックハート《Five Dances and Nine Wall Carpets by Noa Eshkol》2011年© Sharon Lockhart, 2011 Photo Jens Ziehe, Berlin Courtesy the artist, neugerriemschneider, Berlin, Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Blum & Poe, Los Angeles. ［参考図版]
金氏徹平《「家電のように解り合えない」のための舞台美術》2011年（あうるすぽっと、東京）撮影：青木司
エ ルネスト・ネト《人々は互いを横切る風である》2014年 Installation view at CCBB Brasilia　Photo: Joana França
チョイ・カファイ《Prospectus For A Future Body》プロジェクトポスター2013年
ジュリー・メーレトゥ《The Round City (Hatshepsut)》2013年 KRAVIS COLLECTION

野村萬斎
Mansai Nomura
600 年の歴史をもつ狂言の「型」をプログラムされた身体で、シェークスピア劇から現代劇、前衛まで異種交流を試みるクールな野村萬斎。萬斎本人が選んだ自身の 古典、異種交流の2種の映像アーカイヴとライゾマティクスデザインのスピード感あふれる動画年表で野村萬斎をヴィジュアル化。

ダムタイプ
Dumb Type　
《or》、《memorandum》、《Voyage》の3作を再構成した新作。
風圧、光圧まで感じさせた4Kモニターの展示のあと、360度回転する超指向性スピーカーによる音のインスタレーションに切り替え。パフォーマーの息づかい、走るノイズ、その場のすべての音が超リアルに再現されています。11/16まで展示していた4Kモニターでの展示の記録も展示中。
ダムタイプ・高谷史郎インタビュー動画はこちら

シャロン・ロックハート
Sharon Lockhart
シャ ロン・ロックハートは映像と写真を用いるアーテイスト。2008年にイスラエルに行き、エシュコルのアーカイヴや作品に出会い感銘をうけ、彼女のダンスや パッチワークをテーマとした映像作品を制作。1950年代から踊っているダンサーの一人が無音の状態で静かに踊っている。ユートピアをめざした女性たちを リビングアーカイブとしてとらえたリリカルな作品。

ノア・エシュコル
Noa Eshkol
ノア・エシュコルは振付家、テキスタイル・アーティスト。ダンサーの年齢や経験を問わない、基本的な動きを組み合わせた振り付けを表した記譜法のドローイング。はぎれをそのままに組み合わせてつくった色鮮やかなパッチワーク作品は、日常的な身体、動作や素材に美学的構成を見出していくエシュコルの知的でやわらかな感性を反映しています。

エルネスト・ネト
Ernesto Neto
くねくねと曲がる床の模様「ケネ」は、アマゾンのカシナワ族にとって「知恵の泉」を象徴する大蛇を表しています。現在も彼らの儀式や踊りの基礎となっいっている大蛇への信仰。やわらかく半透明な布のトンネルの中を歩く事で、どんな共同体にもある儀式とパフォーマンスの起源の一つを観客が追体験する作品。

チョイ・カファイ
Ka Fai Choy

演出家、メディアアーティストでもあるカファイ。ピナ・バウシュや土方巽らダンスの巨匠たちの動きを電気信号に変換し、それを電流として人間の筋肉に流しコントロールすることで、他者の身体で再現しようとします。ちょっと滑稽で極端にもみえますが、テクノロジーによって身体の記憶を継承する方法の模索です。
チョイ・カファイ インタビュー動画はこちら

チェルフィッチュ
chelfitsch
リアルを切り取らせたら随一の岡田利規の感性。現代の若者のだらしない日常的な所作を、言葉と関係させて巧みにフォーマライズした動きはダンスにも見えます。初のインスタレーションは、台詞と動きを分離するしかけで、観客の立ち位置によってパフォーマーの動きがダンスにも演劇にも見えるもの。駅を舞台に展開される4人の若者たちの《瑣末な》物語が、センシャルに見る者の想像力をかき立てます。
パフォーマンス「ポストラップ」（12/23）公演も。⇒「関連イベント」ページへ
チェルフィッチュ・岡田利規インタビュー動画はこちら

金氏徹平
Teppei Kaneuji
チェルフィッチュ「家電のように解り合えない」の舞台美術のために作られた彫刻に新作を加えたインスタレーション。複数の形がハイブリッドに結合し、膨張収縮しているような奇妙な家電『もどき』は、突然動きだしたりする未知の生き物にもみえる。ダンスと芝居の境界の曖昧さを問うチェルフィッチュの新作とも共鳴。

デンツウ ラボ トウキョウ＆
ライゾマティクス
Dentsu Lab Tokyo & Rhizomatiks　
アスリートの身体の運動、その速度や強度のデータを可視化するプロジェクト。AR、レーザー、プロジェクションマッピング、センシング、トラックング、画像解析、などアスリートの動きの軌跡が、華麗で「奇跡」的なヴィジュアルイメージに変容しています。

インバル・ピント&
アブシャロム・ポラック・ダンスカンパニー
Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company
新作ダンス「ウオールフラワー」の当館での公演記録映像と画家でもあるインバルのドローイングを展示。カラフルなダンサーたちの身体は絵画から空間インスタレーションのように床に広がっていく、ホワイトキューブへのオマージュ。森山未來のダンスは必見。

大植真太郎+森山未來+平原慎太郎
Shintaro Oue + Mirai Moriyama + Shintaro Hirahara
森山未來が初のキュレーション。ダンサー3人がウェブから選んだいろいろな映像を「ダンス」と見立て、リンクをQRcodeに変換、つけられたダンスのカテゴリー名にひかれてのぞいてみると思いもかけない映像が展開します。酔っぱらいのおじさんの千鳥足とか、風に舞うビニール袋とかが、明日からダンスにみえるかも。森山未來インタビュー動画はこちら

ダグラス・ゴードン＆フィリップ・パレーノ
Douglas Gordon & Philippe Parreno
2004年のレアル・マドリードとの試合、17台のカメラがジダンだけをとらえ続けた映像作品。90分間このカリスマプレイヤーがどう動いたのか－その妙技の秘密に迫ります。中田英寿によるアスリート目線の解説ヴィデオも話題。「ジダンはひとりでクラシックバレエを踊っている。誰も彼の動きを読めない」

ジュリー・メーレトゥ
Julie Mehretu
ドクメンタでも圧倒的存在感をみせたメーレトゥの絵画、日本初公開。その絵画の新しさは、建築のドラフト、水墨画風の大胆筆致、繊細な点描、画面をシャープにカットする線などのレイヤー（層）が重なりあい、それぞれが社会や空気感、個人の内的世界などの層を表している点。レイヤー構造が現代的。

村上三郎/ 白髪一雄/ 田中敦子/吉原治良
Saburo Murakami/ Kazuo Shiraga/ Atsuko Tanaka/Jiro Yoshihara
1954年吉原治良を中心に関西の若手造形作家によって結成された前衛芸術集団「具体美術協会」。初期において多くの作家は身体パフォーマンスにはじまり、それは多様な形で絵画につながっていきました。
最初指で後に足で描いた、身体のストロークが直接表現となっている白髪から、とりどりに彩色した電球でつくった電気服でのパフォーマンスの後、これをもとに絵画を描き始めたメタフォリカルな距離をとった田中までその関係は多様と言えます。

サイ・トゥオンブリー
Cy Twombly

ジャクソン・ポロック
Jackson Pollock

アンリ・マティス
Henri Matisse ＊展示期間：9/27-11/16

資料展示
大野一雄｜土方巽｜観世寿夫｜武智鉄二｜渡邊守章

パフォーマンスプログラムA キュレーター：中村茜
Performance program A curator: Akane Nakamura

パフォーマンスプログラムB キュレーター：塚原悠也（contact Gonzo）
Performance program B curator: Yuya Tsukahara(contact Gonzo）

特別協力：中田英寿
Special thanks: Hidetoshi Nakata

写真上から　

野村萬斎展示風景　撮影：椎木静寧
ダムタイプ《MEMORANDUM OR VOYAGE》2014年
ダムタイプ《Trace/React》2014年
シャロン・ロックハート《5つのダンスとノア・エシュコルによる9点のウォール・カーペット》2011年
© Sharon Lockhart, 2011 Photo: Jens Ziehe, Berlin Courtesy the artist, neuerriemschneider, Berlin,
Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Blum Poe, Los Angeles. ［参考図版]　
ノア・エシュコル《窓辺のパレスチナの花瓶》Photo: Jens Zeihe, Berlin.
Courtesy: Noa Eshkol Foundation for Movement Nortation, Holon and neuerriemschneider, Berlint、
エルネスト・ネト《人々は互いを横切る風である》2014年 撮影：椎木静寧
チョイ・カファイ《Prospectus For A Future Body》プロジェクトポスター　2013年
チェルフィッチュ《4つの瑣末な 駅のあるある》2014年
デンツウ ラボ トウキョウ＆ライゾマティクス《フェンシング×テクノロジー》2014年 © Dentsu Lab Tokyo & Rhizomatiks
金氏徹平《「家電のように解り合えない」のための舞台美術》2011年（あうるすぽっと、東京）撮影：青木司
インバル・ピント＆アブシャロム・ポラック・ダンスカンパニー「ウォールフラワー」2014年7月 Photo: Rotem Mizrahi
大植真太郎+森山未來+平原慎太郎《これがダンスに見える日》2014年
ダグラス・ゴードン＆フィリップ・パレーノ《ジダン：21世紀の肖像》2006年
Courtesy Studio lost but found, Berlin; Studio Philippe Parreno, Paris; Anna Lena Films, Paris.
ジュリー・メーレトゥ《The Round City (Hatshepsut)》2013年 KRAVIS COLLECTION
吉原治良《作品》1962年 東京都現代美術館蔵、田中敦子《作品（たが）》1963年 東京都現代美術館蔵 ©Ryoji Ito

公演プログラム

展覧会情報

会期

2014年9月27日(土)―2015年1月4日(日)

開館時間

10：00〜18：00＊入場は閉館の30分前まで

休館日

月曜日（10/13、11/3、11/24は開館）、
10/14、11/4、11/25、12/28－ 2015/1/1

会場

東京都現代美術館 企画展示室1Ｆ、B2F

観覧料

一般1,200円（960円）/ 大学生・専門学校生・65歳以上900円（720円）/ 中高生600円（480円）
小学生以下無料（保護者の同伴が必要です）＊（　）内は20名以上の団体料金
＊身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方と、その付き添いの方（2名まで）は無料です。
＊毎月第3水曜日は65歳以上の方は年齢を証明できるものを提示していただくと無料になります。
＊本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。 同時開催の「ミシェル・ゴンドリーの世界一周」展との2展セット券 一般1,600円、大学生・65歳以上1,300円、中高生900円

2014/12/2（火）～25（木）までの開館日は、3名以上でご来場いただくと1名様の観覧料が無料になります。

展覧会カタログ

「新たな系譜学をもとめて－アート・身体・パフォーマンス」
［対談］野村萬斎×高谷史郎　
［インタビュー］中田英寿
［執筆］岡田利規、細馬宏通、岡本章、長谷川祐子など
発売・発行：フィルムアート社
東京都現代美術館ミュージアムショップNADiff contemporarayでの先行入荷予定あり
その他、全国書店やネット書店にて販売

アクセス

東京メトロ半蔵門線・清澄白河駅B2番出口より徒歩9分
都営地下鉄大江戸線・清澄白河駅A3番出口より徒歩13分

美術館お問い合わせ

03-5245-4111（代表）
03-5777-8600（ハローダイヤル）

同時開催

「ミシェル・ゴンドリーの世界一周」
9月27日（土）ー 2015年1月4日（日）

MOTコレクション「コンタクツ」
9月27日（土）ー 2015年1月4日（日）