キセイノセイキ

遠藤麻衣＋増本泰斗｜Mai Endo ＋ Yasuto Masumoto

遠藤麻衣
1984年兵庫県生まれ。2013年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了。
俳優・美術家として活動し、2013年に演出家の渡辺美帆子と演劇団体「二十二会」を結成。演劇手法を用いた映像やパフォーマンス作品で注目を集めている。
個展に、「ボクは神の子を妊娠した。」（TAV GALLERY、東京、2015年）、「アイ・アム・フェミニスト！」（ギャラリーバルコ、東京、2015年）、二十二会としての演劇公演に、「目に殴られた」（22:00画廊、東京、2014年）、主な出演に、「始末をかく４」（戯曲：岸井大輔／横浜、2015年）、「例えば朝9時には誰がルーム51の角を曲がってくるかを知っていたとする」（演出：大東翼、鈴木一郎太、西尾佳織／ふじのくにせかい演劇祭、静岡、2015年）、「高松次郎バースデー記念公演『台本』」（演出：神里雄大／東京国立近代美術館、東京、2015年）、「透明な隣人 ～8 -エイト-によせて～」（演出：西尾佳織／フェスティバルトーキョー、2014年）など。

増本泰斗
1981年広島県生まれ。2006年東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻修了。
映像、インスタレーション、パフォーマンスなど幅広いメディアを用いた作品や、ワークショップ、ピクニック、スクールなど、展覧会の枠組みを越えた多岐にわたる活動を通じて、経験し得ないものや語りえないもの、または想像し難い世界へのアプローチを試みる。
主な個展に、「場所との対話、フリースタイル」（アートスペースジューソー、大阪、2013年）、「クリテリオム82」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、茨城、2012年）、「Blue, Red, White and Yellow」(Observation Society、中国、2011年)、「Private Chorus」（Alternative Space Loop、韓国、2010年）、主なグループ展に「Positive Space」（時代美術館、中国、2014年）、「No Soul For Sale」（Collective Parasolとして参加、テート・モダン、ロンドン、2010）など。
アーティスツ・ギルドのメンバー。

本展では、「遠藤麻衣＋増本泰斗」としてユニットを結成し、展覧会場内外でのパフォーマンスと映像、インスタレーションを組み合わせた作品を発表します。

小泉明郎｜Meiro Koizumi

1976年群馬県生まれ。
2002年チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン(イギリス)卒業。
2005年－2006年ライクス・アカデミー（オランダ）滞在作家。
作品ではナショナリズム、歴史、戦争といった問題を取り上げ、意識的にせよ無意識的にせよ人々が抑圧している感情や妄想を、しばしば役者の自意識に直接作用するような演出で露出させる。
主な個展に「捕われた声は静寂の夢を見る」（アーツ前橋、群馬、2015年）、「Project Series 99: Meiro Koizumi」（ニューヨーク近代美術館、アメリカ、2013年）、「MAM Project 009：小泉明郎」（森美術館、東京2009年）。主なグループ展に「境界」（メゾンエルメスフォーラム、東京、2015年）、「フューチャー・ジェネレーション・アート・プライズ2012」（ピンチュック・アートセンター、ロシア、2012年）、「メディア・シティ・ソウル」（韓国、2010年）など。
アーティスツ・ギルドのメンバー。

齋藤はぢめ｜Hajime Saito

1992年神奈川県生まれ。2014年東京造形大学造形学部絵画科卒業、2015年美学校「アートのレシピ」修了。
コンビニエンス店員やデパートのエレベーターガールなどのコスプレをするなど、社会に介入し、他者との関わりを通じて演出するパフォーマンスで、人々の意識に内面化された社会規範や制度を問い、それにより抑圧されている不安や欲望を可視化させる。
主な個展に「トーキョーガールズコレクション」（mime、東京造形大学、2015年）、主なグループ展に「前線」（ナオナカムラ、東京、2015年）、「シブカル祭」（渋谷PARCO、東京、2015年）、「週末家族」（美学校、東京、2015年）など。

アルトゥル・ジミェフスキ｜Artur Żmijewski

1966年ワルシャワ（ポーランド）生まれ。1995年ワルシャワ美術アカデミー彫刻科卒業。
人間存在の物質的・精神的な側面の関係性に疑問を投げかけ、社会の暗部に迫るラディカルな作品で知られる。
ニューヨーク近代美術館（アメリカ、2009年）、バーゼル美術館（スイス、2005年）、第51回ヴェネツィア・ビエンナーレのポーランド館（イタリア、2005年）などにおける個展の他に、第11回イスタンブール・ビエンナーレ（トルコ、2009年）、ドクメンタ12（ドイツ、2007年）、リバプール・ビエンナーレ（イギリス、2012年）など数々の国際展に参加。第7回ベルリン・ビエンナーレ（ドイツ、2012年）では芸術監督を務める。

高田冬彦 | Fuyuhiko Takata

1987年広島県生まれ。2013年東京藝大学大学院油画専攻修了。
自らが演じるパフォーマンスをベースにした映像作品では、ナルシスティックで性的な妄想世界を描きつつ、女性と男性、創造者と破壊者、見る者と見られる者の間に存在する力学を撹拌する。
主な個展に「STORYTELLING」(児玉画廊、東京、2016年)、「MY FANTASIA II」（Art Center Ongoing、東京、2014年）、「MY FANTASIA」(児玉画廊、京都、2013年)。主なグループ展に「Super Body Maniac」（2015年、児玉画廊/東京）、「メメント・モリ～愛と死を見つめて～」（2013年、白金アートコンプレックス/東京）、「EMERGING/MASTER 1 会田誠｜美術であろうとなかろうと」（2011年、トーキョーワンダーサイト本郷/東京）。

橋本聡｜Satoshi Hashimoto

1977年東京都生まれ。2000年B-Semi Schooling System of Contemporary Art修了。
2004年から翌年まで四谷アート･ステュディウムに在籍。2008年、ニューヨークのISCP（International Studio & Curatorial Program）に参加。
自らのパフォーマンスや観客に具体的な行為を促す展示によって、作品と鑑賞者の距離、または社会と美術の間の緊張関係に切り込む作品を発表している。
主な個展に、「国家、骰子、指示、」（Daiwa Foundation Japan House、イギリス、2014年）、「私はレオナルド・ダ・ヴィンチでした。魂を売ります。天国を売ります。」（青山｜目黒、東京、2013年）、主なグループ展に、「Omnilogue: JOURNEY TO THE WEST」（Lalit Kara Academy、ニューデリー、2012年）、「もっと動きを―振付師としてのアーティスト」（広島市現代美術館、広島、2010年）、主なパフォーマンスの発表に「偽名」（「14の夕べ」、東京国立近代美術館、東京、2012年）。基礎芸術 Contemporary Art Think-tankとアート・ユーザー・カンファレンスにて活動。
アーティスツ・ギルドのメンバー。

本展では、展覧会場内外での展示に加え、多数のパフォーマンスを発表します。

藤井光｜Hikaru Fujii

1976年東京都生まれ。2004年パリ第8大学美学・芸術第三期博士課程DEA卒業。
芸術は社会と歴史と密接に関わりを持って生成されていることに基づき、既存の制度や枠組みに対する問いを実証的に検証する作品を主に映像を使って制作している。2015年は、青森市所蔵作品展『歴史の構築は無名のものたちの記憶に捧げられる』（青森公立大学国際芸術センター青森）でゲストディレクターを務めた。
主な個展に「JAPAN.SDF」（遊戯室、東京、2007年）「メルド彫刻」（ya-gins、群馬、2015年）など。主なグループ展に「記憶と想起」（せんだいメディアテーク、宮城、2014年）、「地震のあとで―東北を思うⅢ」（東京国立近代美術館、東京、2014年）、「ジャパン・シンドローム」（ベルリンHAU、ドイツ、2014年）、「3.11とアーティスト：進行形の記録」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、茨城、2012年）など。
監督作品に『ASAHIZA 人間は、どこへ行く』（ASAHIZA製作委員会、2013年）、『プロジェクトFUKUSHIMA!』（PROJECT FUKUSHIMA製作委員会、2012年）がある。
アーティスツ・ギルドのメンバー。

古屋誠一｜Seiichi Furuya

1950年静岡県生まれ。1972年東京写真短期大学（現東京工芸大学）卒業。
1973年にシベリア経由でヨーロッパに向かい、1975年までウィーンに滞在し、その後グラーツ市（オーストリア）に移住する。
主な個展に、ヴァンジ彫刻庭園美術館（静岡、2010年）、アルベルティーナ美術館(オーストリア、2014年)、ヴィンタートゥール写真美術館(スイス、1995年)、フォルム・シュタットパルク(オーストリア、1994年、1980年、1979年)など。
主な写真集に「メモワール1978-1989」（カメラ・オーストリア、1989年）、『メモワール1995』（スカロ・ブックス、1995年）、『クリスティーネ・フルヤ・ゲッスラー、メモワール 1978-1985』（光琳社、1997年）、『ポートレイト』（フォトホフ、2000年）、『ラスト・トリップ・トゥ・ヴェニス』（自主出版、2002年）、『メモワール 1983年』（アカアカ・アート・パブリッシング、2006年）、『メモワール．1984-1987』（Izu Photo Museum、2010年）など。

ダン・ペルジョヴスキ｜Dan Perjovschi

1961年シビウ（ルーマニア）生まれ。
ユーモアと風刺を効かせたシンプルなドローイングと言葉遊びで、グローバル規模での経済的不均衡や政治的衝突を抱える現代社会や、資本と政治に左右される美術制度のあり方などを批評する作品で知られる。
国立現代美術センター・グルノーブル（フランス、2015年）、ヘルシンキ現代美術館（フィンランド、2013年）、ニューヨーク近代美術館（アメリカ、2007年）、テート・モダン（イギリス、2006年）、ルートヴィヒ美術館（ドイツ、2005年）などでの個展の他、第31回サンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル、2014年）、あいちトリエンナーレ2013（愛知、2013年）、第3回パリ・トリエンナーレ（フランス、2012年）、第10回リヨン・ビエンナーレ（イギリス、2009年）、第16回シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア、2008年）など国際展にも多数参加。

横田徹｜Toru Yokota

1971年茨城県生まれ。
1997年のカンボジア内戦をきっかけにフリーランスの報道カメラマンとして活動を始める。
インドネシア動乱、東ティモール独立紛争、コソボ紛争など世界各地の紛争地を取材。9.11同時多発テロの直前、アフガニスタンでタリバ ンに従軍取材し、2007年から2014年まで、タリバンと戦うアメリカ軍に継続的に従軍取材を行う。
2013年には、ISISの拠点ラッカを取材。2010年には中曽根康弘賞・奨励賞を受賞している。

橋本聡 《「抽象直接行動198の方法（仮）」から多数の実施》－終了しましたー

日時：2016年5月29日（日）　13:00 - 18:00
場所：東京都現代美術館　企画展示室地下2階「MOTアニュアル2016 キセイノセイキ」展会場
参加費：無料（ただし当日有効の本展チケットが必要です。）

展覧会最終日に、橋本聡の本展出品作《抽象直接行動198の方法（仮）》から、
複数のパフォーマンスやアクションを会場内で行います。

ライヴ・パフォーマンス
　遠藤麻衣＋増本泰斗《あなたに生身の人間として愛されたいの》－終了しました－

本展出品作、遠藤麻衣＋増本泰斗《あなたに生身の人間として愛されたいの》の
ライヴ・パフォーマンスを展示室で行います。

日時
①5/21（土）13:00-, 15:00-, 17:00-
②5/22（日）13:00-, 15:00-, 17:00-
③5/28（土）12:00-, 13:00-, 14:00-

会場：東京都現代美術館　企画展示室地下2階　アトリウム
参加費：無料（ただし当日有効の本展チケットが必要です。）

＊各回、約10分のパフォーマンスとなります。
＊写真および動画の撮影はご遠慮ください。

《見えない演劇》　－終了しましたー

企画・構成：中野成樹、長島確
出演：洪雄大、竹田英司、鈴鹿通儀、斎藤淳子、北川麗、佐々木愛、藤谷理子 ほか
日時：2016年5月15日（日）11:00〜15:30頃終了
会場：東京都現代美術館　企画展示室地下2階（MOTアニュアル2016展会場）、美術館敷地内各所
参加費：無料（予約不要）
※本展会場内にお入りになる際には、当日有効の本展チケットが必要となります。
※本プログラムは「東京アートウィーク2016」の一環として開催します。
※演目については、当日本展会場入口にて作品リストを配布いたします。

見えない演劇とは？
街の中で日常風景にとけ込ませるよう上演される演劇。
電車の中、ファーストフード店、コンビニのレジ待ちの列、などなど。
あらかじめ用意された「ちょっとひっかかるテキスト」を役者たちは演じるが、
そのテキストの言葉づかいや、演技形態は限りなく日常風景に近く、
おそらくそばにいる他人は、それが演じられているのも気がつかない。
しかしもし、その言葉たちが耳に入り込んでしまえば、
その人々も「ちょっとひっかかってしまう」かもしれない。
そんな演劇。

中野成樹＋フランケンズ/外の刺激＋フランケンズ
2003年結成した演出家・中野成樹が率いる日本の現代演劇カンパニー。
シェ イクスピア、モリエール、ブレヒトなど時代・文化風習が現代日本と大きく異なる翻訳劇をとりあげ、「いまの自分たちの価値観と身体」で理解し体現する。 「外の刺激＋フランケンズ」は2010年頃から開始された「劇場外」で「演劇的」な何かを使い「諸々」をやる、＋フランケンズのセカンドライン。主な活動 は、商店街でのドラマリーディング・オリジナル映画上映会、児童館で演劇活動、中学校跡地でのおばけ教室（お化け屋敷）、路上・電車内などでのみえない演 劇、など。

一般社団法人なかふらHP：http://frankens.net/
東京アートウィーク2016HP：http://tokyoartweek.net/

ライヴ・パフォーマンス　　
　《へんなうごきサイファー》 －終了しましたー

遠藤麻衣＋増本泰斗の出品作品のひとつでもある《へんなうごきサイファー》を行ないます。
当日は、同アクションを考案した二十二会と増本泰斗で行ないます。

※ サイファーとは、ヒップホップのラッパーが路上で輪になり即興でラップを掛けあう遊びです。相互作用によって創造するサイファーという形式をつかって、身 体の動きを豊かにしていく方法が「へんなうごきサイファー」です。遠藤麻衣と渡辺美帆子による演劇ユニット二十二会で発案しました。

■日時：2016年5月8日（日）13:00〜18:00
1回10～15分のパフォーマンスです。休憩を挟みながら上記時間内に複数回実施します。
出演：二十二会（渡辺美帆子、遠藤麻衣）、増本泰斗
会場：東京都現代美術館　企画展示室地下2階　アトリウム
参加費：無料（ただし当日有効の本展チケットが必要です。）
途中入退場自由。飛び入り参加大歓迎。

■日時：2016年4月10日（日）13：00～18：00
1回10～15分のパフォーマンスです。休憩を挟みながら上記時間内に複数回実施します。
出演：二十二会（渡辺美帆子、遠藤麻衣）、増本泰斗
会場：東京都現代美術館　企画展示室地下2階　アトリウム
参加費：無料（ただし当日有効の本展チケットが必要です。）
途中入退場自由。飛び入り参加大歓迎。

■日時：2016年4月9日（土）13:00〜18:00
1回10～15分のパフォーマンスです。休憩を挟みながら上記時間内に複数回実施します。
出演：二十二会（渡辺美帆子、遠藤麻衣）
会場：東京都現代美術館　企画展示室地下2階　アトリウム
参加費：無料（ただし当日有効の本展チケットが必要です。）
途中入退場自由。飛び入り参加大歓迎。

二十二会
渡辺美帆子と遠藤麻衣による演劇ユニット。劇場やオルタナティブ・スペースにおいて、演出家と俳優、あるいは鑑賞者との関係について問うような演劇作品の発表を行っています。主な発表は「へんなうごきサイファー」（千住フライングオーケストラ／足立市場,東京,2014）、"Cut Piece"（N.N.N.5／STスポット,神奈川,2014）、「二重にたぶらかす」（blanClass,神奈川,2014）、「目に殴られた」（22：00画廊／東京,2014）。

《戦争の記録と報道のあり方について》 －終了しましたー

日時： 2016年5月8日（日）14:00～16:00
出演： 横田徹（本展出品作家）、藤井光（本展出品作家）
会場： 東京都現代美術館　第一研修室（地下2階）
参加費：無料 （ただし、当日有効の本展チケットの提示が必要です。）
定員： 20名、整理券制・当日先着順
＊当日13時より地下2階 第一研修室前にてお一人様につき1枚整理券を配布します。
＊事前に「MOTアニュアル2016 キセイノセイキ」展にて横田氏と藤井氏の作品をご鑑賞の上、ご参加ください。

戦場カメラマンである横田徹氏を招き、戦争の記録と報道のあり方について、藤井光氏が聞き手となり、トークを実施いたします。
はじめに第2次世界大戦やベトナム戦争、湾岸戦争など、ゼロ年代以前の戦争記録のあり方について、ニュース映像やオルタナティブ・カルチャーの映像も含めて取り上げます。
そして、SNSが普及した現代の戦争記録についてタリバンやISの映像戦略に触れながら、戦争経済、ハリウッド映画との関係などにも及ぶ批評的考察をまじえたトークとなります。

協力：ARTISTS' GUILD / 芸術公社

橋本聡によるマスク作成のワークショップ　　－終了しましたー
（抽象直接行動198の方法（仮）：「覆面を配る」）

参加者が自身のマスクを作るワークショップを行います。

日時：2016年3月20日（日）16：00－（20分程度）
集合・実施場所：東京都現代美術館　企画展示室地下2階　アトリウム
参加費：無料（ただし当日有効の本展チケットが必要です。）